martes, 3 de septiembre de 2013

La memoria es una ladrona (en ECART III)


la memoria es una ladrona
de y por Patricia Ríos
 
VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE - 19HS
CC ISLAS MALVINAS (19 E/ 50 Y 51)
en ECART
(III Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas)
 
LA MEMORIA ES UNA LADRONA
¿Se puede hacer un inventario de una vida? ¿Qué queda? Hay una mujer: Ángela. Durante años juntó: fotos, objetos, escritos, retazos, proyectos inconclusos, en fin, la lista es larga y variada. Una especie de archivo personal, en verdad, no sabía bien qué buscaba con todo eso. Una noche alguien le preguntó: ¿cuál es el momento en que uno se desprende de sus fotos más queridas? Ella no supo qué contestar. Hasta que llegó el día de despedirse de todo. Vaciar la casa. Dejarse atrás. Apretar delete. Ángela camina liviana y fresca, escuchando los zorzales, no sabe hacia dónde va.  Ya es de día, y tiene ganas de ver el río. De sentir el sol en la piel. Sonríe. Y sigue caminado hasta desaparecer.
 
Dirección y dramaturgia: Patricia Ríos / Seguimiento de obra: Luciana Lima / Asistencia Técnica: Karina Carballo / Realización de video: Diego Peralta-Patricia Ríos / Fotografía: Daniela Camezzana / Diseño Gráfico: Karina Carballo / Prensa y Difusión: Cronopunk / Producción: La Fabriquera
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Consejo de Teatro Independiente

lunes, 2 de septiembre de 2013

Taller Beckett / ¡abierta la inscripción!


Taller Beckett
a cargo de Roger Colom

¿Piden las obras teatrales de Samuel Beckett un estilo, una manera de hacer, en particular? Si el naturalismo es el estilo—neurótico—del siglo XX, ¿propone Beckett otro estilo, más esquizofrénico, más nómada, más croto? ¿Cómo desarrollarlo y ponerlo en escena? ¿Qué usos del lenguaje, qué lenguas, requiere? ¿Es verdad que los esquizos del capitalismo tardío—nosotros, hoy—como proponen Deleuze y Guattari, no tenemos otra opción que hablar en estilo indirecto libre?
Este taller, destinado a actores teatrales, se propone explorar estos temas, tanto en lo teórico como en lo práctico.

Inicio: viernes 13 de septiembre
de 19 a 21 horas en La Fabriquera (46 # 943 e/ 13 y 14)

duración: 12 sesiones, una por semana (3 meses)
Los textos se distribuirán en el taller.
Al finalizar el taller se hará una muestra de los trabajos desarrollados por los participantes.


información e inscripción:
rocolom@gmail.com / pajarocazador@gmail.com
(CUPOS LIMITADOS)

Roger Colom estudió filosofía y letras en las Universidad de Texas, graduado en la Universidad de Kansas con una maestría en literatura barroca española. Pero en realidad es poeta, bloguero, director teatral, curador y crítico de arte contemporáneo, miembro del colectivo COZA (constructor de instituciones nómades). Nacido en México, en una familia de anarquistas catalanes exiliados, ha vivido y trabajado en ese país, en Estados Unidos, en España y, desde hace 6 años, en Buenos Aires.
http://paseantextranjero.com

viernes, 24 de mayo de 2013

Instituto Nacional de las Variaciones


Instituto Nacional de las Variaciones

inauguración de la muestra de Andrea Suárez Córica
jueves 6 de junio - 19 horas
La Fabriquera (46 # 943)

Luego, la muestra podrá ser visitada los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de junio de 19 a 21 horas.

miércoles, 8 de mayo de 2013

Ejercicios de valor | muestra del taller de danza teatro


EJERCICIOS DE VALOR

Muestra del Taller de danza teatro
coordinado por Laura Valencia

con Melina Bruno, Agustina Canosa, Julia Domínguez, Silvana Haro, Alicia Isoldi, Patricia Ríos, Roberto Tettamanti y Sofía Zaslascky

sábado 11 y domingo 12/mayo – 20.30 hs
Estudio La Casa (dg. 74 # 819 e/ 3 y 4)
reservas: pajarocazador@gmail.com – 15 557 3384

lunes, 29 de abril de 2013

¡todavía podés inscribirte! Talleres 2013 con Laura Valencia


¡todavía estás a tiempo de sumarte!
TALLERES 2013
coordinados por Laura Valencia

TALLER DE DANZA TEATRO
martes y jueves 20 hs
Estudio La Casa (diagonal 74 nº 819 e/ 3 y 4)


TEATRO-ACTUACIÓN 
El objetivo del taller es generar un espacio de investigación y reflexión sobre el teatro.
Pondremos especial atención en encontrar la potencialidad expresiva de cada integrante. 
Buscaremos desarrollar  poéticas personales y practicar la construcción de escenas y trabajos individuales y /o colectivos, recorriendo y conformando un proceso creativo desde la dirección y la actuación. 
Trabajaremos a partir de improvisaciones y también de algunos textos dramáticos, narrativos y poéticos y veremos sus problemas al llevarlos a escena. 
Realizaremos muestras publicas a lo largo del año. 
Lunes 20 hs. | Espacio 44 (44 # 496 e/ 4 y 5)

INSCRIPCIÓN: pajarocazador@gmail.com / 483 5288 / 15 557 3384

Acerca de Laura Valencia
Laura Valencia es Profesora de Artes Plásticas con orientación en escenografía, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora, se formó principalmente en la Escuela de Danzas de La Plata y con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado y Diana Szeinblum, entre otros.
Ha trabajado como intérprete en la compañía Periférico de Objetos y Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a músicos como Christof Kurtzman, Pilu Pontano y Federico Jaureguiberry. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia, Italia, España y Chile.
Fundó junto a otros artistas La Fabriquera (1995), un espacio abocado al teatro, la danza, las artes visuales y la música, que aloja su producción individual y promueve una instancia de debate, investigación y circulación de proyectos con y de otros artistas.
En 1998 dirigió y estrenó Eterna, una adaptación a su cargo de la novela La ciudad Ausente, de Ricardo Piglia. A partir de esta experiencia de carácter multidiciplinario, ha desarrollado diversos proyectos de teatro, literatura, música y artes visuales. Sus obras sobrepasan los límites entre prácticas, géneros y medios, materiales artísticos y extrartísticos. Algunos ejemplos son: Expulsados (2001, dramaturgia y dirección sobre textos de John Cheever); Noche Cerrada (2003 dramaturgia Daniel Veronese y Laura Valencia, dirección Laura Valencia); No hay rumbo (2005); Dibujado en el agua me parece ver el inexplicable espectáculo que ha sido la vida (2007); Falcon Deluxe (2009).
Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, obra ganadora del Festival Zonal de Teatro (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario.
Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario, Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
En estas creaciones ha trabajado con actores, bailarines y músicos en vivo, que a lo largo de las obras manipulan materiales y objetos diversos como agua, pintura, proyecciones en super 8, plantas naturales, tierra, comida, residuos, etc construyendo escenografías precarias, formas plásticas e instrumentos no convencionales que narran junto a ellos las obras.
En el año 2011 tuvo a cargo la dirección artística de Una Fiesta Debajo del Mundo. Muestra Retrospectiva de La Fabriquera, con motivo del 15º aniversario de La Fabriquera en el Teatro Argentino de La Plata.
Crea y dirige El ensayo como forma, un proyecto con artistas (actores, bailarines, artistas plásticos, fotógrafos, diseñadores) cruzando las fronteras disciplinarias en el Festival La Plata Arde, Plataforma Danza junio 2011, en la sala TACEC, Teatro Argentino de La Plata.
Asimismo, dicta talleres de danza teatro y actuación.

sábado, 27 de abril de 2013

¡úlrimos días de inscripción! Un seminario sobre el cuerpo


La Fabriquera / Pájaro Cazador invitan
un seminario sobre el cuerpo
dictado por Roger Colom
viernes de 18:30  a 20:30 hrs en La Fabriquera (46 n° 943 e/ 13 y 14) / inicio: 3 de mayo
  información e inscripción:
rocolom@gmail.com – pajarocazador@gmail.com
221 15 557 3384 – 483 5288

Sobre el seminario
¿Qué sabemos del cuerpo? Lo que pensamos, lo que sentimos, lo que alguien nos cuenta de su cuerpo, el contacto de un cuerpo, el nuestro, con otro. ¿Sabemos leer el cuerpo? Muchos filósofos han abordado el cuerpo, sabiendo que no sólo por el espíritu se llega a la vida.
Leeremos a Agamben, Artaud, Bataille, Braitotti, Deleuze/Guattari y Serres.
Pero también nos interesan poetas y otros escritores y artistas. Exploraremos algunas instancias del cuerpo en el arte contemporáneo, de la pintura a la performance y el video. 
 
Roger Colom es poeta. Nació en México, en una familia de anarquistas catalanes; estudió Letras en Estados Unidos; vivió en España, donde escribió y dirigió obras de teatro, curó exposiciones, fundó la revista cultural on-line Libro de Notas, y publicó varios libros de poesía. Viviendo en Buenos Aires desde 2007, escribe sobre arte contemporáneo, produce instalaciones y performances, y da clases sobre textos complejos. Su última obra, la “Biblioteca Popular Ambulante/Radio Comunitaria Móvil”, en colaboración con Leonello Zambón, se expuso en la Casa Nacional del Bicentenario hasta Octubre de 2012.

miércoles, 24 de abril de 2013

¡última función! Le agregué un sueño (una promesa)


LE AGREGUÉ UN SUEÑO
una promesa


dramaturgia y dirección: Laura Valencia
en escena: Luciana Lima – Cabe Mallo – Juan Trinidad


ÚLTIMA FUNCIÓN
SÁBADO 27 DE ABRIL – 21:30 HORAS
EL SÓTANO – 10 # 967 E/ 51 Y 53

localidades limitadas – reservas: pajarocazador@gmail.com 

“La melancolía no es tanto la reacción regresiva a la pérdida de un objeto como la capacidad fantasmática (o alucinatoria) de mantenerlo vivo como un objeto perdido”
PIERRE FEDIDA 
 
Toda obra de arte se encuentra inacabada; esta que aquí reseñamos, además, está en proceso de inacabarse. Ese proceso tiene algunos hitos datables. Nació de la convocatoria, en 2007, del ciclo provincial El teatro y la historia¸ cuyo anhelo tendía a investigar en la potencialidad dramática del pasado argentino. El desafío nos comprometió y elegimos trabajar sobre una de nuestras obsesiones: la guerra marítima de la Independencia, los corsarios, los diálogos patrios del desencuentro: ese mismo año estrenamos Mar de Fondo; en el 2008 elegimos la vida trágica de Elisa Brown, la hija del célebre almirante irlandés. La historia es sencilla, mas no su mitología. Sucede durante la guerra contra el Brasil, en 1827. Un marino escocés se ofrece para pelear por la independencia argentina; conoce a la hija de Brown, se compromete con ella, pero todo termina en tragedia: luego de ser herido, Francis Drummond muere, desangrado, en brazos de su futuro suegro. Elisa Brown parece soportar lo que padece, pero muere ahogada meses más tarde, enlutada de novia, el día que se iba a celebrar la boda. Mientras se embebe en el agua canta: «Pinto sueños lentos, que manan del río, como pan mojado en leche. Este es mi sueño, que hoy agrego.»
Sobre el fondo difuso de esta historia ignota, tramamos una obra que titulamos, inicialmente, Una promesa, y que versionamos varias veces. Adoptó la forma de un semi-montado, de video, de un conjunto de fotografías y, naturalmente, de obra teatral. Como tal la estrenamos en La casa de las tías, en 2010. Esta versión que ahora presentamos es otro nudo de ese rizoma, acaso su nudo más enigmático. La historia de Elisa Brown está amillonada por el mito; nuestra tarea no fue desnudarlo; quisimos habitar su poderío simbólico y su actualidad dramática. Oscar Wilde escribió que solo las personas superficiales no juzgan por las apariencias. Esta obra es el borrador inicial de esa superficie visible, las imágenes más firmes que aun resplandecen de ese acontecimiento estético.
Laura Valencia – Septiembre de 2012 
 
En escena: Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Trinidad | Colaboraciones artísticas: Leandro Barzabal, Eugenia Blanco, Matías D’ Alessandro, Diego Madoery, Patricia Ríos, Julia Sbriller | Poesía: Eduardo Rezzano | Vestuario: Magalí Salvatore | Diseño lumínico: Laura Valencia | Diseño y realización de objetos lumínicos: Mate Ep! | Fotografía: Maria Eugenia Blanco | Asistencia de dirección: Silvina Fernandez | Dramaturgia y dirección: Laura Valencia
Esta obra es una creación de Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas, Lucía Savloff, Juan Trinidad y Laura Valencia